12月28日晚，上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》在凯迪拉克·上海音乐厅上演。乐团指挥彭菲执棒，以诗乐为舟，在辞旧迎新之际带领观众开启一场贯穿千年文脉的心灵远行。
自今年11月首演以来，《诗的中国》赢得观众和学界的广泛赞誉，口碑持续升温，演出门票早早售罄。为了更好地在上海音乐厅呈现这部作品，乐团主创团队根据剧场空间与声场对部分段落进行了调整与打磨。上海民族乐团团长、《诗的中国》策划与艺术总监罗小慈表示，希望以千年诗心为引，陪伴大家度过一个充满仪式感的新年，让流传千年的诗歌通过当代国乐的诠释与今天的生活共鸣交融，将中国人骨子里的浪漫与温暖带入崭新的年华。
音乐会从《诗经》出发，沿唐宋诗词而下，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章构建出一部流动的文明史诗。这些篇章的歌词由复旦大学中文系教授骆玉明集句而成。从“天道自强”的古老哲思到“万紫千红总是春”的时代展望，不同时代的诗词和意象在同一乐章中形成互文，编织出一幅由古及今的人文图景，清晰勾勒出中国文化从深厚历史走向广阔未来的轨迹。骆玉明认为，诗歌凝结着中国人对时间最深刻的感知，它恋怀过往也远眺前程。这场音乐会不仅是对千年文脉的回望，更是一场跨越古今的“守岁”仪式，在诗与乐的对话中告别旧岁，迎接一个充满诗意的新年。
作曲家孔志轩对《诗的中国》第五和第六篇章做了新的调整。第五篇章《风骨铮鸣》扩充原有结构层层推进，第六篇章《星河共潮》则更为精简，使音乐形象更加凝练，突出了中华民族历经磨难依然屹立不倒的民族气节。本场音乐会是指挥彭菲首次执棒这部作品，排练过程中她深受触动，站在指挥台上面对的不仅是一份乐谱，更是一幅用音符绘就的精神长卷。
